Keith Haring

Keith Haring est né le 4 mai 1958 à Reading, en Pennsylvanie, et a grandi à Kutztown proximité, en Pennsylvanie. Il a développé un amour pour le dessin à un très jeune âge, l'apprentissage des compétences de base caricature de son père et de la culture populaire autour de lui, comme le Dr Seuss et Walt Disney.

Après sa graduation de l'école secondaire en 1976, Haring inscrits dans la Ivy School of Art de Pittsburgh professionnelle, une école de commerce des arts. Il s'est vite rendu compte qu'il avait peu d'intérêt à devenir un artiste graphique et commerciale, après deux semestres, a abandonné. Alors, à Pittsburgh, Haring a continué à étudier et à travailler sur ses propres et en 1978, avait une exposition solo de ses œuvres à l'Art Center de Pittsburgh et l'artisanat.

Plus tard cette même année, Haring déménagé à New York et s'inscrit à l'École des arts visuels (SVA). A New York, Haring a trouvé une communauté artistique florissante alternative qui a été en développement en dehors de la galerie et le système de musée, dans les rues du centre-ville, les métros et les espaces dans les clubs et les salles de danse ancienne. Là, il se lie d'amitié avec son compatriote Scharf artistes Kenny et Jean-Michel Basquiat, ainsi que les musiciens, artistes de performance et de graffeurs qui composaient la communauté artistique en plein essor. Haring a été emporté par l'énergie et l'esprit de cette scène et a commencé à organiser et participer à des expositions et des spectacles au Club 57 et d'autres lieux alternatifs.

En plus d'être impressionné par l'innovation et l'énergie de ses contemporains, Haring a également été inspiré par l'œuvre de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin et le manifeste de Robert Henri L'Esprit d'Art, qui a affirmé l'indépendance fondamentale de l'artiste. Avec ces influences Haring était capable de pousser ses propres impulsions jeunesse vers une forme singulière d'expression graphique basée sur la primauté de la ligne. Également attirée sur le caractère public et participatif de travail de Christo, en particulier, Running Fence, et par fusion unique d'Andy Warhol de l'art et la vie, Haring était déterminé à consacrer sa carrière à la création d'un art véritablement grand public.

En tant qu'étudiant à SVA, Haring a expérimenté avec la performance, vidéo, installation et collage, tout en conservant toujours un engagement fort pour le dessin. En 1980, Keith Haring a trouvé un moyen hautement efficace qui lui a permis de communiquer avec le public plus large qu'il désirait, quand il a remarqué les panneaux publicitaires non recouvert de papier noir mat dans une station de métro. Il a commencé à créer des dessins à la craie blanche sur ces panneaux de papier blanc à travers le système de métro. Entre 1980 et 1985, Haring produit des centaines de ces dessins public rapidement des lignes rythmiques, créant parfois jusqu'à quarante "Subway Drawings" en une journée. Ce flux continu d'images est devenu familier à New York navetteurs qui, souvent, s'arrêterait pour engager l'artiste quand ils l'ont rencontrée au travail. Le métro est devenu, comme Keith Haring dit, un «laboratoire» pour l'élaboration de ses idées et ses expériences avec ses lignes simples.

Entre 1980 et 1989, Haring obtenu une reconnaissance internationale et participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles. Sa première exposition solo au Nouveau York.was tiendra à l'Espace Westbeth Peintres en 1981. En 1982, il fait ses débuts Galerie Soho avec une immensément populaire et acclamé one-man-exposition à la Galerie Tony Shafrazi. Durant cette période, il a également participé à des expositions de renommée internationale tels que l'enquête Documenta 7 de Kassel, la Biennale de São Paulo et la Biennale du Whitney. Haring réalisé de nombreux projets publics dans la première moitié des années 80 aussi bien, allant d'une animation pour le billboard Spectacolor à Times Square, la conception de jeux et de décors pour les théâtres et les clubs, le développement de modèles de montres pour Swatch et une campagne publicitaire pour la vodka Absolut, et la création de murales dans le monde entier.

En avril 1986, Haring a ouvert le Pop Shop, un magasin de détail à Soho vendant des T-shirts, jouets, affiches, des boutons et des aimants portant ses images. Haring considéré comme le magasin pour être un prolongement de son travail et peint tout l'intérieur du magasin dans une noire abstraite sur la murale blanche, créant un environnement remarquable et unique de vente au détail. Le magasin était destiné à permettre aux gens un meilleur accès à son travail, qui est maintenant facilement disponibles sur les produits à faible coût. Le magasin a reçu de nombreuses critiques de la part dans le monde de l'art, cependant Haring est resté attaché à son désir de faire de son art accessible au plus large public possible, et reçu un solide appui pour son projet d'amis, de fans et de mentors dont Andy Warhol.

Tout au long de sa carrière, Keith Haring a consacré beaucoup de son temps aux travaux publics, qui ont souvent effectué des messages sociaux. Il a produit plus de 50 oeuvres d'art public entre 1982 et 1989, dans des dizaines de villes du monde entier, dont beaucoup ont été créés pour des organisations caritatives, les hôpitaux, les centres de soins de jour pour enfants et des orphelinats. Le Crack est désormais célèbre peinture murale de 1986 Wack est devenu un repère sur la promenade de New York du FDR. D'autres projets comprennent: une murale créée pour le 100e anniversaire de la Statue de la Liberté en 1986, sur lequel Haring a travaillé avec 900 enfants, une peinture murale à l'extérieur de l'hôpital Necker-Enfants Malades à Paris, France en 1987, et une fresque peinte sur le western côté du mur de Berlin trois ans avant sa chute. Haring a également des ateliers de dessin organisés pour les enfants dans les écoles et les musées de New York, Amsterdam, Londres, Tokyo et Bordeaux, et de l'imagerie produite par de nombreux programmes d'alphabétisation et d'autres campagnes de service public.

Haring a été diagnostiqué avec le SIDA en 1988. En 1989, il a créé la Fondation Keith Haring, son mandat étant d'assurer le financement et l'imagerie à des organismes sida et les programmes pour enfants, et d'élargir le public pour des travaux de Keith Haring à travers des expositions, des publications et l'octroi de licences de ses images. Haring enrôlé son imagerie au cours des dernières années de sa vie à parler de sa propre maladie et de générer l'activisme et de sensibilisation sur le sida.

Durant une carrière brève mais intense qui a duré des années 1980, le travail de Keith Haring a été présenté dans plus de 100 expositions individuelles et collectives. Dans la seule année 1986, il a fait l'objet de plus de 40 articles de journaux et de magazines. Il était très recherché pour participer à des projets collaboratifs, et a travaillé avec des artistes et des interprètes aussi divers que Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono et Andy Warhol. En exprimant des concepts universels de la naissance, la mort, l'amour, le sexe et la guerre, en utilisant une primauté de la ligne et la franchise de message, Haring a été en mesure d'attirer un large public et d'assurer l'accessibilité et l'endurance de son imagerie, qui est devenu un universellement reconnus langage visuel du 20e siècle.

Keith Haring est décédé de complications liées au sida à l'âge de 31 ans le 16 Février, 1990. Un service commémoratif a eu lieu le 4 mai 1990 à la Cathédrale de St. John the Divine, à New York, avec plus de 1000 personnes étaient présentes.

Depuis sa mort, Haring a été l'objet de plusieurs rétrospectives internationales. Le travail de Keith Haring peut être vu aujourd'hui dans les expositions et les collections des grands musées du monde entier.

(Biographie via haring.com)

Portrait of Keith Haring