Julien Marinetti

Geboren in 1967, Julien Marinetti bracht zijn jeugd tussen de werkplaatsen van grote kunstenaars en de nationale musea. Hij was pas vijf toen hij zijn eerste stilleven olieverf op een theedoek en frenziedly vervormen alledaagse voorwerpen gestart naar primitieve polychrome sculpturen. Een paar jaar later, academische teken-en beeldhouwkunst lessen op de "Ateliers de la Grande Chaumière" werd een deel van zijn dagelijkse routine. Hij gaf zijn verbeelding over cinema, klassieke muziek en punk rock. Jong, ongeduldig en nu al een productieve kunstenaar, maar hij bracht een dag in de Beaux-Arts (Franse Academie voor Schone Kunsten) voor uitval en wijdde zich aan zijn kunst.

Na enkele jaren van olieverf, in 2004 Julien Marinetti vernieuwd zijn relatie met beeldhouwwerk, toen zijn meesterwerk "Doggy John» snel kreeg hij een naam in de artistieke wereld. De kunstenaar gaat tegen de stroom in door te kiezen om te werken met brons, een edel en onveranderlijk materiaal, terwijl de trend is het gebruik van hars. Hij is een meester van vorm en materiaal, maar elke classicisme eindigt hier: het beeld onverwacht wordt een drie-dimensionale doek voor zijn verbeelding.

Na zijn eerste set van "Doggy John» monochromen, de kunstenaar besluit om de geschiedenis van de kunst en haar Masters opnieuw door middel van collages, schilderijen en lakken. Met de serie "Doggy John Herald Tribune", Julien Marinetti verkent de actualiteit en de volgorde van de tragedies en vluchtige trends. Elke «Doggy John" is een uniek stukje werk, als een sfinx van de moderne tijd het weerspiegelt de hedendaagse samenleving en haar geschiedenis. Symboliek, de explosie van kleur en de kracht van de samenstelling staking van de amateur bij elke gelegenheid.

In 2006, terwijl de "Doggy John» is uitgegroeid tot een wereldwijd icoon, Julien Marinetti verlaat collages en begint de behandeling van zijn meesterwerk zichzelf als een 'supportsurface ". Hij verrijkt zijn sculpturale werk door een extra grote en statige ijdelheden "Skull", en een regressieve teddybeer «Popy», zowel in brons. De kunstenaar laat zijn brutale beheersing van kleur, altijd versterkt door een onberispelijke gelakt parket. De werken zijn gewelddadig, grappig of mysterieus, en altijd verontrustend. De amateur-projecten direct zijn eigen persoonlijkheid door middel van het stuk, die een persoonlijke, bijna instinctieve verbinding genereert met het beeld, zozeer zelfs dat de meest veeleisende verzamelaars aarzel dan niet om hun naam "Doggy John."

In zijn verkennende benadering van de "support-oppervlak" Julien Marinetti strekt zijn talent om monumentale sculpturen. Zijn «Doggy John - Obama,» op 2 meter en 600 kilo (ongeveer 1320 pond), wordt gepresenteerd in 2007 in het Grand Palais, en vervolgens in verschillende internationale galeries. Dit kolossale bronzen is nog een andere mogelijkheid voor de kunstenaar te laten zijn uitzonderlijke creativiteit bloeien.

Ondertussen in 2009, die nooit gestopt schilderen, probeert de kunstenaar zijn hand op portretten en zelfportretten. Hij past zijn lak techniek om zijn twee-dimensionale stukken, waardoor hij een innovatieve acryl spiegel-achtige afwerking. De eerste serie van gelakt portretten wordt genoemd, niet zonder humor, "Flat Doggy John". Het wordt gevolgd door een reeks van ijdelheden, waarop symbolen, grafieken en gedichten weerspiegelen de kunstenaars vragen en over zijn eigen conditie.

In 2010, een gigantische bad eend, een dier voorstelling teruggebracht tot zijn eenvoudigste uitdrukking, verrijkt het bestiarium. Nieuwe volumes, nieuwe vormen, de eend is nog een andere uitdaging voor de kunstenaar, voortdurend op zoek naar onverwachte manieren om zijn creatieve visie te uiten.

Julien Marinetti benaderingen zijn schilderijen en zijn sculpturen op dezelfde manier, die twee-dimensionale of drie-dimensionale oppervlak met dezelfde bruisen. Hij verwijst eigenlijk naar zijn beelden als schilderijen.

Op 43, Julien Marinetti heeft een rijk en divers het werk op zijn naam staan. Hij gebruikt zijn verontrustend technisch meesterschap en zijn oog voor onverwachte combinaties tot traditionele beperkingen af ​​te wijzen en te laten zijn creativiteit ontploffen en worden voortdurend vernieuwd. Bekend als gratis figuratie en abstract expressionisme, soms grenzend aan "Bad Painting", zijn werk is symbolisch en rijk aan bronnen. Syncretische en universeel, het is zo toegankelijk is voor de niet-ingewijden als de meest veeleisende verzamelaars. Marinetti's werk is niet opgehouden te verrassen.

Portrait of Julien Marinetti