Keith Haring

Keith Haring werd geboren op 4 mei 1958 in Reading, Pennsylvania, en groeide op in het nabijgelegen Kutztown, Pennsylvania. Hij ontwikkelde een liefde voor het tekenen van op zeer jonge leeftijd, het leren elementaire vaardigheden cartoons van zijn vader en van de populaire cultuur om hem heen, zoals Dr Seuss en Walt Disney.

Na het afstuderen van de middelbare school in 1976, Haring ingeschreven in de Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, een commerciële kunsten school. Hij besefte al snel dat hij weinig interesse in het worden een commerciële graficus had en, na twee semesters, afgehaakt. Terwijl in Pittsburgh, Haring bleef om te studeren en op zijn eigen werk en in 1978 had een solo-expositie van zijn werk bij de Pittsburgh Arts and Crafts Center.

Later in datzelfde jaar, Haring verhuisde naar New York City en ingeschreven in de School of Visual Arts (SVA). In New York, Haring vond een bloeiende alternatieve kunst gemeenschap die zich ontwikkelde buiten de galerie en het museum-systeem, in de straten van het centrum, de metro's en ruimtes in clubs en oud-dancings. Hier raakte hij bevriend met collega-kunstenaars Kenny Scharf en Jean-Michel Basquiat, evenals de muzikanten, performance kunstenaars en graffiti schrijvers dat de snelle toename kunst gemeenschap bestaat. Haring werd meegesleept in de energie en de geest van deze scène en begon te organiseren en aan tentoonstellingen en performances deel te nemen aan Club 57 en andere alternatieve locaties.

Naast het feit dat onder de indruk van de innovatie en de energie van zijn tijdgenoten, Haring werd ook geïnspireerd door het werk van Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin en Robert Henri's manifest The Art Geest, die de fundamentele onafhankelijkheid van de kunstenaar beweerd. Met deze invloeden Haring was in staat om zijn eigen jeugdige impulsen duw in de richting van een bijzondere soort van grafische expressie op basis van het primaat van de lijn. Ook gewezen op het publiek en participatieve aard van het werk Christo's, in het bijzonder Running Fence, en door de unieke combinatie Andy Warhol's van kunst en leven, was Haring vastbesloten om zijn carrière te wijden aan het creëren van een echte openbare kunst.

Als een student aan de SVA, Haring geëxperimenteerd met performance, video, installatie en collage, terwijl het altijd behoud van een sterke betrokkenheid bij tekening. In 1980, Haring vond een zeer effectief medium dat hem in staat stelde om te communiceren met het grote publiek wilde hij, toen hij merkte het ongebruikte reclame panelen bekleed met mat zwart papier in een metrostation. Hij begon tekeningen in wit krijt maken op deze blanco papier panelen in de metro. Tussen 1980 en 1985, Haring produceerde honderden van deze openbare tekeningen in snelle ritmische lijnen, soms het creëren van zo veel als veertig 'subway tekeningen "in een dag. Deze naadloze stroom van beelden werd bekend in New York pendelaars, die vaak zou stoppen naar de kunstenaar gaan toen ze hem ontmoet op het werk. De metro werd, zoals Haring zei, een "laboratorium" voor het uitwerken van zijn ideeën en het experimenteren met zijn eenvoudige lijnen.

Tussen 1980 en 1989, Haring bereikt internationale erkenning en nam deel aan tal van groeps-en solotentoonstellingen. Zijn eerste solo-tentoonstelling in New York.was gehouden op de Westbeth Schilders Space in 1981. In 1982 maakte hij zijn debuut Soho galerie met een immens populaire en veelgeprezen one-man tentoonstelling in het Tony Shafrazi Gallery. Gedurende deze periode heeft hij ook deelgenomen aan gerenommeerde internationaal onderzoek tentoonstellingen zoals Documenta 7 in Kassel, de Biënnale van São Paulo, en de Whitney Biennial. Haring voltooide tal van publieke projecten in de eerste helft van de jaren 80 ook, variërend van een animatie voor de Spectacolor billboard op Times Square, het ontwerpen van sets en decors voor theaters en clubs, het ontwikkelen van kijk ontwerpen voor Swatch en een reclamecampagne voor Absolut wodka, en het maken van muurschilderingen de hele wereld.

In april 1986, opende de Haring Pop Shop, een winkel in Soho de verkoop van T-shirts, speelgoed, posters, buttons en magneten met zijn beelden. Haring beschouwd als de winkel om een ​​verlenging van zijn werk en schilderde het hele interieur van de winkel in een abstracte zwart op wit muurschildering, het creëren van een opvallende en unieke retail omgeving. De winkel was bedoeld om mensen in staat stellen betere toegang tot zijn werk, dat was nu direct beschikbaar voor producten tegen een lage kostprijs. De winkel kreeg kritiek van velen in de kunstwereld, maar Haring blijft toegewijd aan zijn verlangen om zijn kunstwerken ter beschikking om een ​​zo breed mogelijk publiek, en kreeg veel steun voor zijn project van vrienden, fans en mentoren met Andy Warhol.

Gedurende zijn carrière, Haring besteedde veel van zijn tijd aan openbare werken, die vaak gedragen sociale boodschappen. Hij meer dan 50 openbare kunstwerken geproduceerd tussen 1982 en 1989, in tientallen steden over de hele wereld, waarvan vele werden gecreëerd voor goede doelen, ziekenhuizen, kinder-dagverblijven en weeshuizen. De inmiddels beroemde Crack is Wack muurschildering van 1986 is uitgegroeid tot een herkenningspunt langs de New York FDR Drive. Andere projecten zijn onder meer: ​​een muurschildering gemaakt voor de honderdste verjaardag van het Vrijheidsbeeld in 1986, waarop Haring werkte met 900 kinderen, een muurschildering op de buitenkant van het ziekenhuis Necker Kinderziekenhuis in Parijs, Frankrijk in 1987, en een muurschildering op de westelijke kant van de Berlijnse muur drie jaar voor zijn val. Haring ook gehouden tekening workshops voor kinderen op scholen en in musea in New York, Amsterdam, Londen, Tokio en Bordeaux, en geproduceerd beeldspraak voor veel alfabetiseringsprogramma's en andere openbare diensten campagnes.

Haring werd gediagnosticeerd met AIDS in 1988. In 1989 richtte hij de Keith Haring Foundation, haar mandaat dat voor de financiering en beeldspraak te verstrekken aan aids-organisaties en kinderprogramma's, en aan het publiek voor het werk Haring door middel van tentoonstellingen, publicaties en het in licentie geven van zijn beelden uit te breiden. Haring aangeworven zijn beeldtaal tijdens de laatste jaren van zijn leven te spreken over zijn eigen ziekte en activisme en het bewustzijn over aids te genereren.

Tijdens een korte maar intense carrière dat de jaren 1980 spanned, was Keith Haring's werk te zien in meer dan 100 solo-en groepstentoonstellingen. In 1986 alleen al, hij was het onderwerp van meer dan 40 kranten-en tijdschriftartikelen. Hij was zeer gewild om te participeren in gezamenlijke projecten, en werkte met kunstenaars en performers zo divers als Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono en Andy Warhol. Met het uitdrukken van universele concepten van geboorte, dood, liefde, seks en oorlog, met behulp van een primaat van de lijn en directheid van het bericht, Haring was in staat om een ​​breed publiek te trekken en de toegankelijkheid en de blijvende kracht van zijn beeldtaal, die is uitgegroeid tot een algemeen erkend te verzekeren visuele taal van de 20e eeuw.

Keith Haring overleed aan AIDS gerelateerde complicaties op de leeftijd van 31 op 16 februari 1990. Een herdenking vond plaats op 04 mei 1990 in de kathedraal van St. John the Divine in New York City, met meer dan 1.000 mensen aanwezig.

Sinds zijn dood, is Haring het onderwerp geweest van verschillende internationale retrospectieven. Het werk van Keith Haring kan worden gezien vandaag in de tentoonstellingen en collecties van grote musea over de hele wereld.

(Biografie via haring.com)

Portrait of Keith Haring